lunes, 10 de diciembre de 2007

fin 2007, no sólo cruda sino un poco húmeda


apartir del 13 de diciembre 2007

Estimada Marta:
Somos Mariana Luterstein y Aimé Iglesias Lukin, y estamos encargadas de las visitas guiadas del Salón Nacional en el Palais de Glace.
Las visitas se realizan de martes a viernes con escuelas de todos los niveles educativos. Para público en general, los fines de semana, en español a las 16 y 18 hs. , en inglés a las 17 hs.
Nos gustaría saber si hay algo que nos puedas y quieras contar acerca de tu obra. Puede ser acerca de la técnica, el tema, el punto de partida, otras obras que hayas realizado, y todo aquello que consideres pueda ser interesante para comunicar y observar tu obra.
La propuesta, durante la visita, es contarle al público algunos datos sobre el artista, las obras anteriores, el tema, la técnica, observar la composición y los recursos plásticos utilizados. También se realizan preguntas y consignas invitando a los chicos y a los adultos a construir su propio discurso frente a la obra.
Desde ya agradecemos mucho.
Un saludo!

domingo, 2 de diciembre de 2007

Visita Guiada

Educación - Palais de Glace
28-nov-2007 15:56
asunto
Re: Salón Nacional

Hola Mariana y Aimé

Que buena idea lo de las visitas guiadas y explicarle a la gente algo sobre nuestro trabajo.

Les cuento un poco, esta pieza que presenté para el Salón 2007 está construída con una técnica que yo denomino
"construcción en hueco directo" eso quiere decir que está construída por planchas confeccionadas en barro que se van uniendo, conformando los contornos. Es prácticamente la misma técnica que utilizaban los pueblos originarios de américa latina para producir los cuencos y vasijas cerámicas, que como uds. sabrán no eran en general para contener alimentos o líquidos sino que fundamentalmente servían al culto y otros rituales como los funerarios, a cuyos efectos estos objetos tenían un valor simbólico.
Esta pieza tiene todavía unas formas femeninas, digo todavía porque con esta técnica, y dejando el hueco a la vista, yo construía,
fines de los 70 y principios de los 80 figuras femeninas, bastante figurativas que poco a poco se fueron mezclando, o volviendo un poco más abstractas.
De intentar antes "esculturas" trabajando a partir de un macizo de barro que modelaba, como se solía hacer; y por otro lado construir tipo alfarería pero a mano sin torno (hand built) unos objetos, generalmente con intenciones utilitarias... terminé fusionando ambos conceptos (que son también sus procedimientos), dejando a la vista el hueco, evitando poner estructuras internas que oculten el negativo en hueco que resultaba..
Fue un proceso largo y discutido...hoy es un estilo más.

Esta pieza rescata el concepto y la forma de contenedor a la manera de aquellos objetos rituales. Y en estos momentos sigo trabajado en este sentido.
Durante mucho tiempo fabriqué mis propios esmaltes pero ésta es cubierta con un esmalte blanco comercial, que se produce industrialmente. Aunque sea para aprovechar algo de la modernidad a la que nunca termino de acceder.
Trabajo y experimento con otras técnicas para intervenir en mis objetos, intento evitar algunos procedimientos, como en este trabajo que es "sin lija", porque casi no está lijado en su superficie, como suelo hacer.
En estos últimos trabajos y en este "contenedor de ilusiones", estoy tratando de dejar a la vista el procedimiento de trabajo. En la parte superior se distingue claramente la plancha utilizada, casi sin modelar, las trabitas con las que las uno, casi sin ocultar, lo que le da quizás cierta fragilidad. Y son todas blancas... a diferencias de otros trabajos anteriores.

También trabajo desde los ¨70 con vidrio que si bien surgió a modo de "vitrofusión," que hoy está otra vez de moda, utilizo una derivación de esa técnica que un colega denominó "vidrio souflé" y que a mí me pareció adecuado. De una técnica que empecé a utilizar para la producción de objetos utilitarios hoy la utilizo con puras intenciones expresivas. Acabo de terminar una larga serie, que si se puede y se dan las circunstancias me gustaría exponer en el Palais. En la biblioteca hay un video mío donde se puede ver que había de eso y demás en el año 1993 en mi taller. El video no es muy bueno pero sirve para ver de que se trata un poco mi trabajo. Se hizo para un canal cultural, creo que no de mucha frecuencia.

Les mando mi blog donde hay más información sobre mis estudios y preocupaciones, algunas fotos, y un video quick de mi taller, que es mi último "chiche". Espero haber sido clara, si necesitan algún otro dato de las técnicas específicas de cerámica o tienen alguna duda, por favor pregunten, como verán intento ser sintética pero me cuesta.

Bueno creo que de paso me dí una explicación que me debía, si consideran que me expliqué adecuadamente, subo el texto al blog, que en realidad es el criterio con el que se va armando, voy poniendo lo que de todas maneras alguien pide o yo envío por algún motivo, a algún lugar.

Disculpen si fui extensa, pero son unos cuantos años y ni siquiera me acordé de las cajas y los dibujos... que a veces necesito para guardar o buscar algo.

Un beso
marta r.

lunes, 1 de octubre de 2007

treintaycinco años despúes...

Ya estamos en el horno para el salón 2008. No sé cómo sigue pero espero tengamos más suerte que estos últimos años, sino será cierto que 35 años no son nada.
Por lo menos el bizcocho salió bien apesar de los experimentos.

martes, 4 de septiembre de 2007

Statement

¿Una Filosofía de Trabajo?

De muy joven me encontré con la cerámica casi por casualidad, alegremente. Se transformó en mi deseo y mi manera de estar en el mundo. Llevada por las circunstancias fui descubriendo un mundo que se expresaba con barros y técnicas ancestrales mediante las cuales los pueblos originarios seguían siendo ellos mismos, a pesar de conquistas e imposiciones culturales. Encontraban así su manera de decir aquí estamos. Es más, lo que me impresionó del arte latinoamericano tomaba de estas formas sus colores y exuberancias, para definir su propia identidad. Investigando y admirando esas formas de arte popular, con la mirada instalada ya por los artistas modernos mexicanos, fui incorporando esos modos para manifestar mis personales sentimientos, decepciones y esperanzas. Fue siendo también mi manera de resistir, de seguir siendo, a pesar de esas "circunstancias". En estos treinta y cinco años casi es mi forma de decir lo que no se puede decir, o por lo menos yo no puedo. Apelé a la figuración, y a la selección de formas femeninas… a veces buscando incluso sus contrarios; ensayando otras técnicas y otros materiales, siempre intentando construir sentidos, con la exigencia “de actualidad de todo planteamiento estético” como señalaba Armando Torres Michúa en sus primeras palabras para orientar estas búsquedas.

jueves, 9 de agosto de 2007

Poyecto Para Urna Funeraria

Estas fotos fueron enviadas para responder a la solicitud de la revista Magma con el objeto de construir un archivo de artistas También envié una foto personal que había subido al blog pero que retiré por algun motivo que quizás explique en otra oportunidad.
Las obras fueron presentadas en muestra personal en 2005.

Reinventada


Urna Personal I


Urna Personal II


jueves, 2 de agosto de 2007

Contenedor de Ilusiones Sin Lija




Trabajo presentado en Salón Nacional 2007. Foto tomada antes de salir de su escondite. Hay algunas explicaciones al respecto en Visita Guiada.

Maternaje 2006




Trabajo presentado en Salón Instituto Municipal de Cerámica, 2007, a la espera de ser interpelada en jurado abierto por mis colegas. Pero no hubo tal despliegue de argumentos, como solíamos hacer en estas prácticas novedosas y estimulantes. Resultó el fin de los Jurados Abiertos

miércoles, 11 de abril de 2007